Caraquet 2009

Mai 2010 : Pour finir en beauté

2010-05-06T15:14:00.001-07:00

Comme un dernier feu d'artifice, le Symposium d'art actuel de Caraquet et Joël Boudreau ont chacun obtenu un prix Eloize (prix des arts et de la culture acadienne). Remise des prix à voir sur Radio-Canada .

Bravo à eux (et à nous) !

Dimanche 26 juillet - Départ de Caraquet

2009-07-27T05:52:00.001-07:00

Après avoir beaucoup jasé,

et beaucoup dansé,

c'est plate de devoir partir ;

mais je ne vais pas brailler,

juste remercier,

tous ceux qui ont leur photo dans l'arbre

et ceux qui ne l'ont pas.

Pour la chaleur

l'hospitalité

la générosité

la sensibilité

et l'affection donnés.

Un grand merci donc à Denis, Pauline, Robert, Joan, Sébastien, Stéphanie, Michèle, Marc, Lise, Joël, Nicole, François, Sonja, Gilbert, Lise, Jacques, Marise, Luc, Anne, Jean-Yves, Carole, Renaud, Norbert, Diane, Claude, Elizabeth, et j'en oublie je le crains.

Le Travail de l'artiste

2009-07-25T12:43:00.001-07:00

Qu’est ce qui fonde le travail de l’artiste ? Sur quoi se base-t-il pour démarrer son oeuvre ? Qu’est-ce qui se passe dans sa tête ? A quel moment et comment l’idée, la forme prennent-elles corps, se développent-elles, se transforment-elles ?

Chacun des artistes ici est venu avec son idée - préconçue ou pas -, parfois pas d’idée réelle sauf une histoire qu’il connait. Il l’a développé, et souvent a dû l’adapter au contexte de l’exposition, parce qu’il y a forcément des obstacles à l’idée de départ, que la matière ne réagit pas comment prévu, que le rendu ne correspond pas à l’image que l’on s’en faisait.

C’est alors que la créativité rentre en ligne de compte, c’est à dire la possibilité de modifier son projet initial, de se laisser entraîner par les circonstances, de découvrir de nouvelles pistes.

Ces modifications sont souvent liées aux rencontres, aux discussions avec les autres artistes, qui apportent chacun leurs idées, leurs techniques, leur sensibilité et leur expérience. Ou bien avec les visiteurs, qui tout à coup éclairent l’oeuvre d’un regard totalement nouveau.

Ici, au Symposium, chaque artiste a finalement développé et modifié son projet ainsi.

Pour commencer par moi, je me rends compte que mon habitude est de venir exposer les installations, en fonction du lieu en général, mais une fois posée le travail est fini. C’est l’installation elle-même qui est le “work in progres”. C’est pour cela que j’avais voulu intégrer la dimension des céramiques, avec des photos de personnes que je rencontrais au fur et à mesure de mon voyage.

Mais d’avoir fabriqué toutes les céramiques à l’avance, dans des formats assez grands, m’a dès le départ contraint et empêché de pouvoir m’adapter. Le fait d’utiliser une technique -les transferts décalcomanies - qui s’est avéré de mauvaise qualité et que je ne maitrisais pas totalement aussi.

Mais cette expérience acadienne m’a permis d’expérimenter ce système : venir dans une place, s’y intégrer, rencontrer des personnes, écouter leur histoire, en garder une trace - par la photo, par le blog et surtout au final par l’expérience vidéo -.

L’arbre à céramiques existe. Il est moins fourni que prévu mais il a rempli une part de son rôle de départ : être un médium, un élément de médiation entre les individus. Là où j’ai été déçu par mon propre travail, c’est par sa qualité esthétique et du coup par la possibilité d’évocation poétique que je voulais.

Mais le travail vidéo que j’ai fourni autour - le travail du blog aussi - m’ont rappelé à une sensibilité que j’avais un peu oublié en travaillant uniquement sur des installations fixes. C’est à dire que la création artistique est un mouvement continu qu’il faut alimenter sans cesse. Le travail sur la matière, quelle qu’elle soit, ne s’arrête pas, sous peine de sclérose.

L’invention se nourrit de curiosité, de désir, d’attention.

Par ailleurs, l’idée que les installations auraient pu être installées ailleurs que dans l’Arena aurait pu venir plus tôt. Un lieu beaucoup plus passant, comme la Coop - le supermarché de la ville -, aurait été plus adéquat pour “Le Panneau du temps qui passe...” par exemple.

Voir les démarches et le travail des autres artistes présents ici a été un moment intense et enrichissant. Parce qu’ils sont talentueux et que leur créativité est généreuse : elle abonde et s’étale littéralement sous nos yeux lorsqu’ils évoluent dans leur projet.

Regarder chacun leur projet évoluer, les solutions qu’ils ont trouvé à des problèmes complexes, mais surtout comment d’une idée ils peuvent passer à une autre, chacun à sa manière, mais pour tous pratiquement à la suite d’un processus de création très difficile à saisir - que l’on nomme le déclic -.

Entre autres exemples :

comment Jean-Yves Vigneau est arrivé sans idée très précise, hors sa connaissance culturelle, historique,... Il a vu les stands, qu’il a trouvé moches. Il s’est construit un double de ce stand en face de lui pour réfléchir. L’a imaginé flottant sur l’eau dans une marina. Puis a songé aux problèmes économiques liés à la pêche intensive et au fait que les boîtes de conserve de poisson canadien contiennent des poissons péchés dans d’autres pays. Et enfin imaginé des caisses en bois - un objet qu’il a déjà travaillé - échoués dans le port pour montrer aux visiteurs que le poisson qu’ils mangent ne provient plus d’ici.

comment Sonja Hébert avait imaginé travailler autour des méduses, dont la prolifération constante est due à la surpêche. En voyant les stands, elle s’est dit qu’elle pourrait occuper l’entre-stands, ce couloir où les artistes peuvent entreposer leur matériel et y créer une sorte de vague ou de spirale de papier sur laquelle des méduses seraient peintes. Enfin, des images de sonar vues sur Internet - trouvées par analogie entre surpêche et techniques de détection des poissons - l’ont amené à les intégrer graphiquement à son stand.

comment Joël Boudreau a fabriqué sa Piéta Disco, se contraignant très fortement dès le départ. Créant l’armature, platrant, sculptant, collant des miroirs, peignant en noir - un long processus de fabrication -. Au final, se rendant compte que son Jesus blanc ne marchait pas. Ayant l’idée, en en discutant avec Jean-Yves Vigneau, de le couvrir de plumes - pour rappeler Icare -.

comment Jacques Martin, jour après jour, a modifié par petites touches sa forêt d’arbre, son sous-bois, leur disposition, rajoutant de la tourbe au sol, y dessinant un chemin, et finalement y dessinant comme une ombre ressemblant à la Sagrada Familia de Gaudi.

comment François Gaudet a trouvé dans le cimetière de l’église Ste Anne de Bocage, un lieu très religieux kitsch, une plaque avec un avertissement aux visiteurs, pour leur rappeler qu’il faut toujours se battre - en tant qu’acadiens - . Il l’a recopié. Puis en a fait son axe central. En parallèle, il n’a pas arrêté de mener un travail de recherche photographique, soit en suivant le travail des autres artistes -ce qui devrait mener à un livre -, soit en mettant en scène des situations pour un projet ultérieur avec Sébastien (et auquel j’ai pu collaboré en vidéo).

Je n’ai pas pu suivre chaque projet d’artiste dans le détail malheureusement.

Mais voir Gilbert créer un vitrail avec des publicités est quelque chose.

Ou fabriquer deux mantes religieuses - destinées à être des gargouilles - avec de la cire fondue dans de l’argile.

Le travail de l’artiste est-ce aussi de se la couler douce ? De mettre les pieds dans l’eau ? Se promener comme d’autres touristes dans les paysages ?

En revenant de l’ile de Miscou, Jean-Yves Vigneau veut photographier les bateaux du port en cale sèche. Au passage, devant un bâtiment, d’impressionnantes séries de chaînes noires en tas. Le bâtiment abrite la société des “Agrès de pêche”. Petit moment de pur plaisir pour Sonja, Jean-Yves et Joël devant les matériaux, qui pourraient à chaque fois faire une nouvelle sculpture....

Invitation à déjeuner chez Jocelyn Jean et sa femme, dans leur maison de Grand-Anse, la seule maison moderne que j’ai vue dans le pays. Moment pour parler d’art et manger dans un cadre magnifique ...

Dimanche 19 juillet - céramiques et visages

2009-07-20T18:45:00.000-07:00

Michèle Bouchard a disparu

2009-07-20T17:30:00.000-07:00

Jeudi 16 juillet, l’artiste scuplteur Michèle Bouchard a dû partir de l’Arena pour un autre lieu sur le boulevard principal. Les émanations de ses soudures étaient trop importantes et dérangeaient !
Ce fait “divers” me semble le bon prétexte pour créer une mini-polémique au sein du Symposium et faire en sorte que les médias acadiens en parlent comme l’exemple d’un nouveau “dérangement” (mais petit). Michèle devient ainsi le symbole de l’itinérance acadienne, inexorable et peut-être finalement libératrice et nécessaire.

En discutant avec les habitants, je me rends compte à quel point le sentiment acadien est important ici. L’Acadie, ce n’est pas le Québec ! est la première chose que j’apprends. De France, ils nous semblent que les francophones au Canada, ce sont les québecquois. Mais non ! Les acadiens aussi.

Partout par ici est représenté le drapeau acadien : bleu-blanc-rouge (!) avec une étoile “de mer” jaune.

L’histoire des acadiens est douloureuse, principalement et fondamentalement marquée par ce qu’ils appellent “Le Grand Dérangement”, qui eut lieu entre 1755 et 1763. Les britaniques déportèrent les acadiens en bâteau de la Nouvelle-Ecosse vers plusieurs régions lointaines (Nouvelle-Angleterre, Louisiane, ...). Cette déportation - car c’est c’est une déportation - est massive. Par la suite, les acadiens pourront revenir, mais dans d’autres régions du Canada et toujours avec des conditions restrictives fortes, qui leur fera garder un rang social moins élevé. Ce n’est que depuis une quarantaine d’années, à force de luttes pour leur identité, qu’ils ont un vrai pouvoir économique et politique.

Mais, malgré tout, de nombreux acadiens déportés n’ont pas pu revenir et ont conservé leur identité acadienne. Ils s’en réclament fortement et reviennent régulièrement, notamment cet année où va avoir lieu le Congrés mondial acadien à Caraquet.

Du coup, certains parlent presque d’une diaspora acadienne, comme on le dirait de la diaspora juive.

Et c’est vrai que les parallèles existent, dans le sens notamment des besoins identitaire, culturel et communautaire forts lié au fait d’être une minorité : des francophones au milieu des anglophones.

(conclusion : le film a été l'occasion de manger des crèpes au sirop d'érable et aux fraises au déjeuner ! - c'est à dire petit-déjeuner pour nous autres, français -. Merci à Michèle et Marc.)

"Fantôme(s)" est en marche

2009-07-15T20:19:00.000-07:00

Merci à Luc Charette, pour le prêt de son moniteur.

mercredi 15 juillet

2009-07-15T19:17:00.001-07:00

Poursuite du travail avec les céramiques. Je suis un peu plus satisfait de la qualité technique des décalcomanies, même si les problèmes persistent car la technique n’est pas fiable avec mon matériel. Je continue malgré tout dans cette voie, en favorisant les photos qui prennent toute la céramique, afin de construire cette constellation de visages que je désirais au départ.

En discutant avec d’autres artistes, les avis divergent. Certains trouvent cela “fun” - comme on dit ici quand on kiffe quelque chose ! -, d’autres trouvent le rendu esthétique assez plat - et effectivement, ce type de décalcomanies ne se fondant pas dans la matière de l’émail ne donne pas de matière -.

Quoi qu’il en soit, je continue le travail de recherche de visages de personnes dans la ville, qui est finalement une partie du travail : “l’espace cathédrale” - thème du symposium - que je construis est plutôt un espace virtuel, constitué à travers le moment où je prends les photos, ce blog où elles sont exposées et les céramiques qui deviennent des traces du travail.

Le voisin de Robert et Joanne fait couper son bois en planches sur place dans son jardin par deux menuisiers, qui ont amené la machine qui la débite. Il a a coupé son bois en octobre, le fait couper maintenant et utilisera les planches d’ici quelques mois, lorsqu'il aura séché.

Le bois et la mer sont vraiment les deux éléments de la région.

Une visiteuse de l’exposition, Micheline, accompagnée de sa fille, Noémie, m’invitent à aller ce mercredi 15 juillet au soir voir le débarquement du bâteau “Noémie Karen”, un crevettier.

(les marins ici donnent à leur bâteau le prénom de leurs enfants).

En allant au centre portuaire, pas de “Noémie Karen”, mais un autre, un crabier, le “Jimmy L. II”. C’est ce Jimmy-là qui pose avec sa compagne devant le bâteau que son père avait acheté.

Le bâteau débarque ses crabes et repart dans la soirée pour sa dernière tournée. Il mettra environ dix heures pour rejoindre son point de pêche. C’est la fin de la saison - qui a commencé en mai -. Ensuite, le bâteau sera mis en cale sèche jusqu’à la prochaine saison.

Arrivent aussi la mère de Jimmy et son grand-père.

C’est elle qui a géré longtemps le bâteau, après la mort de son mari, jusqu’à ce que son fils le reprenne. Ils récupèrent quelques crabes - des “crabes des neiges”, qui sont différents de ceux qu’on connait en France, avec des pattes plus longues et plus charnues - et me montrent comment on le prépare : en éclatant le corps contre le quai, pour ne conserver que les pattes.

Le port de Caraquet est moribond. Il n’y a plus de poissons dans les eaux alentour depuis des années. La faute à la pêche industrielle. Il ne reste surtout que lescrevettes, les crabes et les homards. Et encore, les bâteaux doivent-ils aller de plus en plus loin pour trouver des quantités toujours moins importantes.

Quelques visages et images d'artistes en cours

2009-07-15T18:56:00.000-07:00

La dégustation d'huitres

2009-07-13T10:35:00.000-07:00

Michelle Bouchard et son "tcheum", Marc, ont invité les artistes qui le voulaient à venir chez eux après le symposium pour une sortie en bateau dans la baie St-Simon (à une dizaine de kms au sud de Caraquet). Au programme, récupération d'huîtres dans la baie à déguster sur le bateau. Il fait très beau et chaud, c'est le moment ou jamais.

Marc est postillon, c'est à dire facteur rural. Ils ont un ami dans la baie qui cultive les huîtres et qui leur permet d'en prendre quelques-unes de temps en temps (merci à lui).

La veste canadienne m'a été prétée, et offerte, par Michelle, qui l'avait trouvée dans un bateau abandonné. Je les ai beaucoup fait rire, petit français en casquette et veste de bucheron !

Nous sommes passés par la même occasion chez Joël, dont la maison donne aussi sur la baie St-Simon.

Le père de Lise, la femme de Joel, venait juste de cuire une dizaine de ces pains blancs. Nous en avons donc profité pour en avaler rapidement un, mélangé à de la mélasse, une sorte de sirop noir épais, sucré et un peu amer, qui se prend en dessert - et que les bucherons parait-il emmenaient avec eux pour le côté énergétique -.

That's all, folks !

samedi 11 et dimanche 12 juillet

2009-07-13T09:21:00.000-07:00

J’ai commencé à fabriquer les premières céramiques.

J’ai des soucis techniques avec les décalcomanies qui ont tendance à faire des bulles de chaleur lors de la pose (problème de plastifieuse semble-t-il..)

Et le rendu esthétique n’est pas à la hauteur de ce que j’espérais. Ce n'est pas de l'émail qui se fond dans la céramique et du coup on voit bien la couche rajoutée. Les photos ne seraient pas sur des céramiques que le résultat serait presque identique (hors le poids). A suivre donc...

J’en ai mis quelques-unes dans l’arbre (bien peu pour l’instant). Je crois que c’est plus l’accumulation qui va créer quelque chose que les céramiques prises une à une.

J’ai aussi l’impression parfois que le blog que j’écris est plus dans l’esprit d’une “cathédrale” d’images moderne que mon arbre à céramiques.

Mardi, je vais pouvoir installer “Fantôme(s)” sur un écran 42” qui m’a été prété par Luc Charette.

De leur côté, les autres artistes avancent.

Carole :

Gilbert :

Jacques :

Jean-Yves :

François :

Joel :

Michelle :

Sonja :

et Stéphanie photographie :

Caraquet bord de route

2009-07-13T07:51:00.000-07:00

Caraquet est un village d’environ 5000 habitants, qui borde la baie. Il est constitué principalement d’une longue rue, bordée de maisons typiques et traditionnelles, plutôt basses (pas d'immeubles en vue par ici).

Autrefois, Caraquet était surnommée “le village le plus long du monde” et aujourd’hui encore, il fait 12 kms de long. Toute la journée, des voitures vont et viennent, la rue est comme une autoroute. Les magasins sont tous à de grandes distances les uns des autres, si bien qu’il est impensable de s’imaginer marcher à pied - à la limite à vélo -. Traverser une rue demande une grande attention et, depuis le début de mon séjour, des passages piétons viennent tout juste d’être peints au sol (mais les automobilistes les voient-ils ?).

Traditionnellement, toutes les maisons de Caraquet font dos à la mer. C’était un village de pêcheurs principalement, pour qui la mer était surtout leur gagne-pain et pas un sujet de contemplation. Les maisons n’avaient pas de fenêtres qui donnent sur le front de mer, aussi notamment à cause du vent et de la mauvaise qualité d’isolation des fenêtres de l’époque. Et puis, le vie était dans le rue, donc il était plus important de pouvoir voir qui était en train de passer.

Du coup, les restaurants ont eu tendance à reproduire ce fonctionnement et donnent pour la plupart directement sur la rue. Les gens en voiture disent bonjour à ceux en terrasse et vice-versa. Si bien que quand un restaurant a une vitre qui donne sur la mer, ce sont les touristes qui s’y mettent, tandis que les habitants vont côté rue.

Nous “dînons” régulièrement (c’est à dire déjeunons pour des français) à la boulangerie “Grains de Folie”, qui produit des pains et des plats simples et raffinés. Là, se retrouvent tous ceux qui veulent boire un café et manger un éclair au chocolat (par exemple).

Le Grains de Folie est tenu par Lorraine Haché et Claude Bergeron.

La librairie Pelagie jouxte la boulangerie et est tenue par Isabelle Bonin. Elle n’avait pas très envie d’être prise en photo, surtout devant la porte de sa librairie, mais elle a finalement gentiment accepté.

vendredi 10 juillet

2009-07-13T07:12:00.001-07:00

Le vernissage du Symposium s’est tenu à l’Arena devant une centaine de personnes.

Michelle Bouchard, artiste au Symposium, fait la "fofolle" devant l'objectif ...

... et finalement arrive à prendre une pose en pensant à son "tcheum", Marc.

Il y a eu une photo dans l’Acadie Nouvelle, le quotidien de la région, pour célébrer la chose. (à vrai dire, c'est le seul quotidien du coin. Ici, on ne trouve aucun journal national, soit qu'ils soient anglophones, soit qu'ils parlent d'événements trop éloignés pour les gens de la région. Trouver un journal étranger sur papier n'est même pas imaginable).

( la dernière photo, c'est le contrechamps de la photo du journal )

jeudi 9 juillet

2009-07-12T05:15:00.000-07:00

Continuation de la mise en place des artistes. Jacques Martin cimente ses derniers supports d'arbres.

Gilbert Leblanc a amené son matériel. Il veut construire une ogive, dans laquelle les vitraux seront des publicités, comme l'idée que la cathédrale spirituelle a été remplacée par la consommation de masse. Il compte ajouter deux gargouilles sur les côtés, fabriquées en cire.

Farnçois Gaudet vient installer son matériel de peinture.

Carole Bherer prépare ses supports pour son "iceberg de sel".

Il fait beau et chaud. Après une journée d'installation, il est temps de mettre les pieds dans l'eau de la baie de Caraquet. Les grandes plaques de pierre rouge sur la plage ne sont pas d'ici. En fait, elles avaient été ramenées pour consolider les falaises de la baie, et les tempêtes les ont finalement déplacées sur les bords de plage. Gilbert en récupère quatre pour son projet d'ogive.

mercredi 8 juillet soir

2009-07-12T04:47:00.000-07:00

Premier dîner champêtre cuisiné par et chez Claude.

Presque tous les artistes sont là.

Mardi 7 et mercredi 8 juillet

2009-07-08T13:46:00.000-07:00

L’installation de l’arbre - un tremble - a lieu, grâce à l’aide de Denis qui l’a ramené de son champ. Finalement, j’en ai mis deux, côte à côte, car leurs branches sont assez petites et ne forment pas une couronne vraiment large.

Il reste maintenant à commencer la fabrication des impressions sur céramiques et à les suspendre à l’arbre.

Parallèlement, “Le Panneau du temps qui passe...” est mis en marche : il est projeté sur un des côtés du stand, si bien que les visiteurs le voient de loin et se voient arriver dans l’image.

De son côté, Jean-Yves Vigneau a continué son idée d’installation : il a fabriqué un double en négatif (gris) de son stand, en face de ce stand, ainsi qu'une table entre les deux .... (à suivre donc).

Sonja Hébert a décidé d’investir l’espace entre les stands, afin de faire pénètrer les visiteurs dans un lieu placé sous le signe du mystère : une spirale de papier suspendue dans laquelle pourront se promener les visiteurs. Tandis qu’elle exposera des dessins, préparatoires ou autre, sur le stand.

Carole Bherer est arrivée avec son matériel.

En ce qui concerne les autres artistes, ils sont en attente. François Gaudet ne commencera sa peinture qu’au début de l’exposition.

Robert m’emmène manger dans un Dixie Lee, une chaîne de type KFC local (mais bien, bien meilleur que KFC, me dit-il) : poulets ou poissons frits (très frits), avec des frites et du coleshaw, le tout évidemment assaisonné de keetchup. C’est une chaîne très populaire au Québec et dans les territoires maritimes. Ici, dès que des jeunes partis faire leurs études au loin reviennent pour une semaine, ils vont forcément un jour ou l’autre manger un Dixie Lee. C’est comme un souvenir d’enfance, et d’ailleurs Robert n’y échappe pas.

Ensuite, je vais me faire couper les cheveux chez Hélène, juste à côté de chez Robert.

Son salon est dans sa maison. Elle est installée là depuis quelques années et a travaillé auparavant dans une beaucoup plus grande ville, Saint-Jérôme (Québec), pendant vingt ans. Elle a une bonne clientèle, de longues journées de travail fatigantes mais elle apprécie vraiment d’être maintenant dans une petite ville où tout le monde se dit bonjour. Elle est un peu étonnée que je veuille faire des photos pendant qu’elle fait ma coupe et tient à les regarder avec moi ensuite pour les choisir. Peut-être passera-t-elle au Symposium si le travail le lui permet.

lundi 6 juillet

2009-07-06T18:57:00.000-07:00

Voici l’Arena, le lieu où va se dérouler le Symposium. C’est en fait une patinoire vidée de sa glace : sol en béton, gradins sur les bords, plaques en plexiglass qui les séparent de la piste et une série de stands pour les artistes exposés.

Rencontre avec Sébastien - le fils d’Albert qui est venu me chercher à l’aéroport -, ainsi que les artistes Jacques Martin (qui commence à installer ses arbres), Jean-Yves Vigneau (aux cheveux blancs), Sonja Hébert (la seule fille présente pour l’instant) et François Gaudet, en casquette (c’est lui qui m’a pris en photo).

Nous découvrons les lieux ensemble. Nous sommes un peu saisis par l’immensité et le sentiment de difficulté à l’occuper. Nous discutons de nos projets respectifs et cherchons chacun à notre manière à commencer à nous approprier l’espace - ou nous laisser approprier par lui -. Le côté “stands” nous préoccupe aussi. Comment jouer avec ?

Par exemple, Jean-Yves Vigneau ne sait absolument pas ce qu’il va faire et c’est ainsi qu’il travaille d’ailleurs. Il ne prépare rien et se laisse porter par le lieu, le contexte, l’environnement. Il prend des photos. A la fin de cette journée, sa première idée était de reproduire son stand et de le poser sur la mer ; de prendre une photo et de l’exposer dans le stand de l’Arena.

Finalement, je vais plutôt exposer “Le Panneau du temps qui passe...” que “Fantôme(s)”, car il pourra plus facilement être projeté en grand et donc occuper cet espace qui semble immense.

En plus, avec Denis Lanteigne, le commissaire de l’exposition, qui est à l'origine du Symposium, nous avons vu que ce serait intéressant de ramener un véritable arbre pour exposer les céramiques en-dessous. Il m’emmène dans le jardin de la maison qui appartenait à son arrière-grand-père, pour y chercher cet arbre. Nous optons pour un tremble assez haut, même si les branches ne forment pas une couronne très large. En rajoutant d’autres trembles plus petits, fixés comme des branches, nous pensons pouvoir l’élargir.

Dans la maison de cet arrière-grand-père, Denis a fabriqué des sculptures en carton qui chacune est en mémoire d’un mort de la famille. Les sculptures sont entourées de photos de famille. Cela forme une étonnante composition dans cette “vieille” maison typique, emplie des esprits de sa famille.

Dimanche 5 juillet

2009-07-06T18:47:00.001-07:00

Sur le port de Caraquet, déchargement d’un crevettier. Il n’y a presque pas d’activité en ce moment. La saison du homard est fini et les casiers vides vont être entreposés jusqu’à la prochaine saison.

samedi 4 juillet

2009-07-05T16:28:00.000-07:00

Ce matin, au petit-déjeuner, j’ai rencontré un contre-maître d’une cinquantaine d’années, André. Lui aussi, comme Martin le foreur, travaille sept semaines dans le Nord Ouest, puis rentre deux semaines à Bathurst. Lorsqu’il travaille là-bas, c’est 12h par jour, 7 jours sur 7. Il y fait -50° l’hiver, mais lui ne le fera certainement pas et arrêtera son contrat en octobre. Il s’occupe de construire des routes qui vont permettre de mener à trois mines de diamants. Ces routes sont uniquement des routes d’été. Elles sont très rudimentaires, pas asphaltées, mais doivent permettre le passage des camions de transport. Les machines outils sont immenses, adaptées à l’immensité des lieux. L’hiver, ces routes ne serviront plus, car elles seront recouvertes par la neige et la glace. Il faudra alors baliser de nouvelles routes. Et puis, au retour de l’été, les anciennes routes seront remises en état et resserviront.

Pour l’instant, il y fait jour 24h/24 : le soleil tombe un au bout de l’horizon à la fin e la journée et y rebondit pour repartir pour un tour. Ils sont 65 à y travailler, dont un médecin. Ils font les 2/12. Il n’y a pas d’alcool, ils ont formé un groupe de musique, ils ont la télé et les DVDs évidemment. La vie collective semble dure mais solidaire. Ils sont tous pour le challenge et pour l’argent, car ils gagnent en 4 mois ce qu’ils gagneraient sinon en 1 an.

Parfois, les Inuits tout proches viennent les visiter. Ils arrivent en canot et sont particulièrement intéressés par leurs sacs de sel, qui semblent être leurs diamants personnels, en terme de valeur.

Il a choisi cette vie par plaisir de l’aventure. Auparavant, il a travaillé 20 ans dans une usine de plomb et aluminium, pas loin de chez lui, mais avec les risques pour la santé, le fait que ses enfants aient grandi et son désir de nouveau challenge, son choix a été vite fait.

Il est lui-même originaire de Bathurst, sa famille y est établie depuis 10 générations, dans la même maison, ses enfants de 24 et 19 ans y vivent et veulent y rester. Un vrai acadien ! Un vrai enracinement, assumé. Cela me fascine, moi qui n’ai aucune racine, à part une culture juive prégnante mais pas communautaire.

Je lui ai demandé si c’était très “canadien” cette façon de travailler, puisqu’il était la seconde personne que je rencontrais qui vivait ainsi. Il m’a dit que oui, peut-être bien. Ce pourrait être lié à l’activité ancestrale de la pêche, avec les longues campagnes au large, au travail des bucherons - son propre père partait ainsi des mois pour l’élagage des forêts - ou des trappeurs bien avant. Il pense que 40% de la population travaillerait ainsi. Le fait que les distances dans le pays soient immenses joue aussi : quand on part travailler loin, il n’est pas question de revenir passer le week-end à la maison. Ainsi, si lui dans le Nord Ouest voulait aller faire un tour, il lui faudrait huit jours de route pour arriver à un endroit habité.

Il m’a vanté la chaleur des acadiens, leur hospitalité, et c’est vrai qu’ici les gens parlent assez simplement entre eux, même sans se connaître. “d’où venez-vous ?” “Qu’est-ce que vous faîtes ?”, etc... Le contact est immédiat. On parle de sa famille, de ce qu’ils font comme travail, de ce qu’il leur est arrivé. Les liens se font rapidement, certainement aussi parce que tout le monde connait quelqu’un ici ou ailleurs très facilement, vue la densité de population et les distances.

A l’aéroport de Bathurst, j’ai été accueilli par Albert, le père de Sébastien qui s’occupe de la gestion du symposium et ne pouvait venir. Albert a une bonne cinquantaine et est extrémement affable. Il est comédien, donne des conférences, tate de la peinture, a 6 enfants de trois femmes, dont une suédoise. Il habite Caraquet depuis 4-5 ans. Il me parle assez rapidement du fait qu’il ne boit plus depuis plus de 20 ans, plus une goutte.

La route qui mène de Bathurst à Caraquet est très boisée, et puis tout à coup on voit la mer. Elle est grise aujourd’hui, comme le temps frais et humide.

Albert m’emmène chez Robert Landry, le directeur du centre culturel de Caraquet, qui collabore au Symposium.

La première chose que nous faisons est de manger du homard !

Il y a sa femme Joanne qui est présente. Elle fait partie d’une famille de 14 enfants et est elle-même la treizième. Deux de ses soeurs sont présentes : Berthe et Monique. Nous allons ensuite tous ensemble dans une boîte qui vient juste de rouvrir “La grande maison”, et dont le thème de la soirée est une spéciale Michaël Jackson.

Il se révéle que la soirée n’a rien de spéciale, mais que c’est juste l’occasion de découvrir des bières québecquoises.

vendredi 3 juillet

2009-07-05T16:05:00.000-07:00

Avion Air Canada à 13h30 pour Montréal. Guillaume M. m’a accompagné en voiture à l’aéroport Charles de Gaulle, fort heureusement car les deux valises, contenant chacune les céramiques, pesaient une trentaine de kilos pièce.

L’attente dans les aéroports est toujours un peu étrange. Des boutiques de duty-free, toujours identiques, parfums, sucettes chupa-chop géantes, toblérone, alcools, cigarettes, un no man’s land commercial où tout les passagers en instance font le pied de grue. Les jeunes enfants s’énervent, les adultes attendent sur les sièges des halls d’embarquement alors qu’ils vont encore passer des heures assis sur les sièges de leur avion.

A côté de moi dans l'avion, je discute avec un canadien francophone, québecquois, d’environ 35 ans. Il m’apprend qu’il est originaire du New-Brunswick, né à Bathurst (c’est à dire juste à côté de Caraquet), et qu’il habite actuellement à Moncton, une maison près de la baie de Fundy (Moncton étant proche de la deuxième destination de mon voyage le 26 juillet : Sackville). Il était foreur et est devenu superviseur de puits de pétrole. Il travaille en ce moment en Algérie, dans le Sahara : 36 jours de travail là-bas, à raison de 14 heures par jour, 7 jours sur 7, puis 28 jours de retour au pays (et justement c’est maintenant). Il travaille pour une société basée à Dubaï, qui l’envoie là-bas. Les conditions semblent difficiles. Ils sont sans cesse accompagnés par l’armée qui les protège. Un jour, il y a eu deux soldats tués dans une embuscade. Apparemment, leur travail consiste à remettre en route des puits qui ont été abandonnés après la guerre d’Algérie, les ingénieurs emportant avec eux tous les documents techniques. Pour chaque puits ainsi remis en état, cela coûte des mois de travail et près de 15 millions de dollars. Vu l’investissement, c’est dire le bénéfice qu’ils comptent en tirer par la suite.

Arrivés à 15h15 heure locale, nous avons continué la conversation à l’aéroport de Montréal. Il attendait son avion pour Moncton, j’avais trois heures à attendre le mien. Il est marié, sa femme est enceinte de 4 mois. Il a fait six ans d’études - 2 de psychologie, 2 de je ne sais plus quoi et 2 de programmation informatique - et au final il a fait foreur pour rembourser ses dettes d’études et il l’est resté. Il l’a été pendant 8 ans dans le Grand Nord, par -50°C et maintenant il l’est dans le Sahara, par 45°C le jour et 38° la nuit. Une vie difficile apparemment, rude, où il faut une sacrée force morale pour tenir le coup, à cause de la solitude des endroits où les forages ont lieu. Mais le gain attendu est si important qu’il emporte toute résistance. Pour ceux qui tiennent le coup en tout cas.

En discutant, il a entendu le dernier appel avant l’embarquement. “Martin”, m’a-t-il dit en me serrant la main avant de disparaître en courant vers son avion.

J’ai mangé chez Tim Hortons, une chaine fast-food typiquement québecquoise : soupe et bagel à la crême. Attendu deux heures l’avion pour Bathurst. Il s’est mis à pleuvoir. L’avion était un Bombarbier Dash 8 à hélices. Les agents nous ont prévenu qu’il y avait peu de visibilité sur Bathurst et que l’avion pouvait être dérouté sur Moncton. Nous avons décollé, le ciel était effectivement très bouché, plafond de nuages épais comme une mer en mouvement. Finalement l’avion est resté une demie-heure au-dessus de Bathurst à tourner en rond en attendant une éclaircie possible. Puis, il a fait demi-tour et nous sommes retournés à Montréal. Il était minuit heure locale, soit 6h du matin heure de Paris, et j’étais vraiment totalement endormi.